En Rampa Lab, componemos y producimos bandas sonoras originales para cine, televisión, documentales, teatro y otros proyectos audiovisuales, en colaboración con los autores y equipos creativos, así como programas de radio y festivales de arte, aportando sentido para que el medio sonoro no sea una simple decoración. Asimismo, colaboramos con artistas visuales y digitales, arquitectos o diseñadores, creando espacios o piezas de arte sonoro que acompañen sus obras o exposiciones.
Tinto’ es una exposición de fotografía de Ana Tejedor que denuncia el impacto humano y la monetización del río Tinto, en Huelva. Para el espacio sonoro, compusimos una pieza que evoca la comunicación subacuática de los habitantes naturales de este río: los organismos extremófilos. Grabamos hábitats como bosques de ribera, fuentes y pantanos, y con un hidrófono sampleamos ritmos en varios recipientes metálicos. Después, manipulamos y editamos los sonidos para convertirlos en instrumentos electrónicos, e imitamos los patrones de lenguajes no humanos.
Jaume Reus compone y produce, junto a Joan Vila, la banda sonora original y el espacio sonoro de esta serie de ficción para TV y plataformas digitales. Además de las sintonías principales de la serie, el encargo consiste en crear todo el espacio sonoro a partir de paisaje sonoro natural de humedales (el escenario principal de la trama), grabados por Reus y manipulados en Rampa Studios. Productora: Bastera Films. Estreno: 2023.
Nuestra colección de paisajes sonoros grabados en el Parque Natural de s’Albufera de Mallorca interactúa con ritmos techno y con la voz de Clara Fiol, en esta pieza de danza contemporánea de Mariona Jaume y Maya Triay, generando un ecosistema caleidoscópico.
Rampa Lab compone y produce la sintonía de este podcast que baja la poesía a las calles de Glasgow, y reflexiona sobre el papel de la poesía dentro de la sociedad. Dirigido por la poeta Annie Muir, y producido por Creative Scotland (2021/22).
En Rampa Lab utilizamos instrumentos y técnicas propios de la música electrónica, grabaciones de campo y poesía para revisar, reinterpretar y renovar todo tipo de conocimiento cultural y científico u obra artística. Nuestro proceso creativo parte de la improvisación, la interacción, la ecoacústica, la música y la poesía para construir performances en directo de electroverse que se alejan del antropoceno y el capitalismo, tratando de ser más conscientes y sostenibles. Algunos de estos proyectos de directo se suceden en eventos específicos, y otros son experiencias que podéis contratar para que adaptemos a vuestras programaciones.
Por encargo del Museo Marítimo de Mallorca y el Ayuntamiento de Santanyí, reinterpretamos el diario de abordo de la primera vuelta a la isla en barca tradicional. Partiendo de grabaciones de los elementos de la embarcación, de paisajes sonoros costeros y en las cuevas del Drach, hemos compuesto y sampleado ritmos y texturas para construir siete canciones que actualizan el viaje de 1899 a través de música y poesía. Estreno y publicación del disco: julio 2024.
Por encargo del Museu del calçat i la indústria d’Inca, grabamos procesos manuales y mecánicos en una fábrica de zapatos. Coproducido con el Teatre Principal de Inca, con la colaboración de Lottusse. Estreno: Inca, 2023.
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Por encargo del Teatre Principal de Palma, Jaume Reus y Joan Vila componen, arreglan y producen la banda sonora original de un espectáculo de ópera electrónica, que combina canto lírico con sonoridades y ritmos electrónicos, a partir de partituras clásicas. El espectáculo cierra la temporada de ópera y avanza la programación de la siguiente. Estreno: junio 2020. Otras funciones: julio 2023.
Durante la residencia de creación ‘Illes d’Art’ en Menorca [Far Cultural, 2016], compusimos, grabamos y producimos un espectáculo en directo, basado en el mito de la ciudad perdida de Parella (una suerte de Atlantis balear) y en la teoría de La Gran Orquesta Animal de B. Krause. Grabamos sonidos animales no-humanos en la Albufera des Grau, los sampleamos, les asignamos un papel y un ‘instrumento’ –como en una ópera clásica– y construimos nuestro poema-canción. El directo, que incluye visuales de Equipo Mârtir, se estrenó en el Auditorio de Alcúdia (Mallorca), en diciembre de 2017. El proyecto también ha sido expuesto en forma de instalación sonora, y forma parte del catálogo Illes d’Art 2016-2021 (Casal Solleric).
Financiado por la Unión Europea – NextGenerationUE
